La Ménagerie de Verre

Édito

Festival Les Inaccoutumés automne 25
Spectacles, performances, installation sonore, romans performés

L’automne des Inaccoutumés c’est 19 artistes, 11 spectacles dont 7 créations, 3 romans performés et une installation sonore.
Lieu de travail et de recherche, de formation et de rencontre, la Ménagerie de verre propose deux fois par an un festival qui donne la parole aux artistes d’aujourd’hui.
Le festival Les Inaccoutumés existe depuis plus de trente ans, il a vu se produire dans les espaces de la Ménagerie de verre les noms qui ont marqué l’histoire contemporaine de la danse et de la performance tout autant qu’il a favorisé l’émergence de signatures singulières et marquantes.

C’est la cinquième édition du festival que nous imaginons.
Qu’ils soient présentés dans la salle OFF, ancien garage de ce qui fut une imprimerie ou dans l’espace immaculé et lumineux du studio Wigman, qu’ils se déploient dans tous les espaces en déambulation ou qu’ils investissent des lieux hors les murs à Aubervilliers, tous les spectacles de ce programme promettent des récits, des mouvements, des sons qui renouvellent nos regards: ici la parole est libre et les corps s’expriment.

Cet automne 2025, Les Inaccoutumés initient de nouvelles collaborations et investissent un nouveau territoire grâce à une invitation inédite hors les murs du Théâtre de la Commune, le centre dramatique national d’Aubervilliers, grâce aussi à nos nouveaux partenaires le Centre Pompidou et le Théâtre de la Bastille ou nos fidèles alliés le Festival d’Automne à Paris et le Centre culturel suisse, avec qui nous avons imaginé certaines des expériences que nous vous invitons à venir partager. C’est aussi grâce au soutien renouvelé de Dance Reflections by Van Cleef & Arpels que nous pouvons convier ces artistes de Bulgarie, du Rwanda, d’Afrique du Sud, d’Italie, de Grande-Bretagne, de Suisse et de France à venir vous rencontrer.

Philippe Quesne & Christophe Susset

Plateforme professionelle

Réservé aux professionnels dans la limite des places disponibles, réservation à billetterie@menageriedeverre.com

Présentation de créations en cours de Mai-Juli Machado, Judit Waetershoot et Lucas Resende

“Pour la deuxième année la Ménagerie de verre accueille le projet Immersion à Paris. Ce projet d’accompagnement de jeunes artistes, futurs chorégraphes, que je soutiens, présente cette année trois artistes: Mai-Juli Machado, Judit Waetershoot et Lucas Resende. Ils ont tous les trois engagé un travail personnel de solos qui est aussi à l’image de cette nouvelle génération d’artistes.
Présenter Immersion dans le cadre des Inaccoutumés à la Ménagerie de verre est une façon pour eux de rentrer dans un lieu historique de la modernité en danse, un lieu qui reste unique dans le monde de l’art à Paris, tant son image est restée celle d’un lieu qui défend l’émergence, le talent et prend le risque de présenter des artistes en pleine recherche.” Mathilde Monnier

Pour des raisons d’accessibilité ce spectacle ne peut accueillir les personnes à mobilité réduite.
Nous vous prions de nous excuser pour la gêne occasionnée.

• Présenté avec le soutien de
  Dance Reflections by Van Cleef & Arpels

  

Workshops

SATI VEYRUNES
workshop du 27 au 31 octobre

Sati Veyrunes est une artiste chorégraphique originaire de Grenoble et basée aujourd’hui à Marseille. Elle est diplômée de SEAD (Salzburg Experimental Academy of Dance) en 2019. En 2021, Oona Doherty lui transmet le solo Hope Hunt and the ascension into Lazarus que Sati Veyrunes tourne depuis dans le monde entier. Elles continuent à travailler ensemble pour plusieurs projets cinématographiques et chorégraphiques. Sati Veyrunes collabore en tant que danseuse interprète pour Benjamin Kahn, qui lui écrit le solo Bless the sound that saved a witch like me, sélectionné à Aerowaves en 2024. Elle travaille aussi avec Nach et Nina Santes. Sati Veyrunes est lauréate du Nouveau Grand Tour, programme de recherche conçu par l’Institut Français en Italie.

ROBYN ORLIN
workshop en anglais du 3 au 7 novembre

Née en 1955 à Johannesburg, Robyn Orlin développe dès l’enfance une pratique chorégraphique, embrassant aussi bien les danses zouloues que le ballet classique ou le hip-hop. Formée à la London School of Contemporary Dance puis à l’Art Institute of Chicago, elle débute en Afrique du Sud. Son travail, traversé par un engagement contre l’Apartheid, se distingue par une écriture singulière, foisonnante, critique et plastique. Au début des années 2000, sa pièce Daddy, I have seen this piece six times before… la fait connaître en Europe et lui ouvre une reconnaissance internationale. En France, elle crée notamment Beautés cachées, sales histoires, l’opéra L’Allegro… à l’Opéra national de Paris, et Les Bonnes d’après Jean Genet. Elle poursuit en parallèle son travail en Afrique du Sud avec des compagnies comme Via Katlehong, Phuphuma Love Minus ou Moving into Dance. Son univers foisonnant se caractérise par le croisement des disciplines et un imaginaire visuel fort.

SOPHIE PEREZ
workshop du 17 au 21 novembre

Sophie Perez est auteure, metteuse en scène, scénographe et plasticienne. Diplômée de l’École supérieure des Arts et Techniques, pensionnaire de la Villa Médicis en scénographie, elle fonde la Compagnie du Zerep en 1998. Depuis, elle a signé textes, scénographies, mises en scène et costumes de plus de trente spectacles. Sophie Perez a développé avec l’équipe du Zerep un vocabulaire inédit entre théâtre, danse et arts visuels ; un théâtre délibérément affranchi de la moindre hiérarchie où toute sorte de strates culturelles, d’influences, d’emprunts, de simulacres se chevauchent. Elle a présenté Midi Minuit Fantastico en clôture des Inaccoutumés à l’automne 2023. L’ou­vrage monographique Le Théâtre et son double fond retraçant le travail du Zerep vient de paraître.

NOÉ SOULIER
workshop du 8 au 12 décembre

Noé Soulier explore la danse et la chorégraphie à travers des dispositifs multiples : scène, musée, film et réflexion théorique. Ses pièces Faits et Gestes, Les Vagues et First Memory activent la mémoire corporelle du spectateur par des gestes qui évoquent l’absent. Son film Fragments prolonge cette recherche avec la caméra. Il interroge aussi les modes de perception du mouvement dans le livre Actions, mouvements et gestes (2016) et dans la performance Mouvement sur Mouvement. Avec Performing Art, il inverse le rapport entre danse et musée en transformant l’accrochage d’œuvres en chorégraphie. Né en 1987 à Paris, il est formé au Conserva­toire de Paris, au Ballet du Canada, à P.A.R.T.S. à Bruxelles, et en philosophie à la Sorbonne. Lauréat de Danse Élargie 2010, il a été en résidence au Centre ­ national de la danse, et a créé pour de nombreuses compagnies, dont le Ballet de Lorraine, l’Opéra de Lyon ou le Los Angeles Dance Project. Depuis 2020, il dirige le Cndc – Angers, qui allie création, formation supérieure et programmation.

• Présenté avec le soutien de Dance Reflections by Van Cleef & Arpels