La Ménagerie de Verre

Programme avec la SACD et le Festival d’Avignon

Quelle aurore - Soa Ratsifandrihana & Bonnie Banane

Sur des tapis de marche, Bonnie Banane et Soa Ratsifandrihana se métamorphosent entre fantaisie et réalité, portées par une machine affective où le cœur et le corps tentent de formuler un vœu. Ce vœu, c’est celui de rester sensible dans un monde où le présent semble piégé dans une boucle infinie. Dans ce burlesque accélérationniste, elles résistent à l’anesthésie émotionnelle et au cynisme ambiant, en continuant de chercher un horizon.

Un spectacle que la loi considérera comme mien - Olga Dukhovna

Où finit l’hommage ? Où commence le plagiat ?
Le réemploi et le recyclage des gestes sont au coeur de la réflexion chorégraphique d’Olga Dukhovna, ici abordée sous un angle juridique. Cette conférence performée, inspirée de l’histoire récente de la danse, préfère le mouvement au PowerPoint. En dialogue avec Pauline Léger, chercheuse en droit de la propriété intellectuelle, elle questionne les limites légales: peut-on reproduire une chorégraphie en la ralentissant, l’accélérant, en changeant l’ordre des séquences ? Existe-t-il en danse l’équivalent du droit de citation en musique ?
La performance explore ces zones troubles — sans doute plus encore dans le domaine de la danse — et tente de produire, en direct, une forme chorégraphique inscrite dans le cadre de la loi. Quelles contraintes impose-t-elle ? Quel espace laissent-elles à l’improvisation et à l’invention ? À partir des réponses, la chorégraphe crée un spectacle en direct, sous les yeux du public et dans les limites de la loi.

Logbook - Solène Wachter & Bryana Fritz

Au XIIIe siècle, la polyphonie était jugée suspecte, dangereuse : trop de voix en même temps, trop de lignes superposées. Pourtant, les papes d’Avignon finirent par accepter cette cohabitation mélodique. Logbook s’inscrit dans cette permission tardive: laisser plusieurs choses advenir simultanément, sans chercher à les réduire. Solène Wachter et Bryana Fritz font coexister des matériaux qui ne sont pas faits pour s’assembler: Purcell et Britney, Dalida et Jean-Sébastien Bach, Frank Ocean et Haendel ; des esthétiques qui se percutent, des temporalités qui se frôlent et s’embrasent. Elles cherchent moins la fusion que la collision entre leurs deux univers pour créer un théâtre de la friction où la polyphonie devient musicale, gestuelle — un mash-up vivant, vif, presque comme un concert dansé composé de fragments, de scènes courtes, de bascules soudaines. Trente minutes top chrono d’abondance visuelle et sonore, où l’incompatible devient fertile.

Biographies

Soa Ratsifandrihana

Formée au Conservatoire de Paris, Soa Ratsifandrihana a collaboré avec James Thiérrée, Salia Sanou et Anne Teresa De Keersmaeker. En 2021, elle crée son premier solo, g r oo v e, qui explore le groove, l’improvisation et les influences diasporiques. Elle crée ensuite le pièce Fampitaha, fampita, fampitàna. Centrée sur la création collective et la “relationnalité”, sa pratique honore la persistance, la présence et la transformation culturelles. Soa Ratsifandrihana a été artiste associée au Kaaitheater (2023–2025) et le sera dès septembre 2026 à Charleroi danse pour trois saisons. Elle fonde en 2025 la compagnie Kintana à Bruxelles.

Bonnie Banane

Auteure-compositrice-interprète, Bonnie Banane traverse le paysage musical français d’une allure qui n’appartient qu’à elle. De Muscles (2012) à NINI (2024), elle réconcilie les réalités les plus opposées, de la mort froide à la passion brûlante. Formée au théâtre, on la retrouve également dans des films de Bertrand Mandico et Bertrand Bonello. Sur scène, entre exubérance du clown et dignité des pleureuses, elle nous apprend à danser avec le doute et rire avec le sombre. Bonnie Banane sera en concert dans le cadre de cette édition des Inaccoutumés, avec Joseph Schiano Di Lombo.

Olga Dukhovna

Olga Dukhovna recycle la danse comme d’autres recyclent les objets: elle récupère, transforme, détourne. Née en Ukraine, formée à P.A.R.T.S. à Bruxelles et au CNDC d’Angers, elle fusionne folklore oublié et danse contemporaine avec un goût assumé pour les collisions improbables. Ses pièces (Korowod, Hopak, Crawl) déconstruisent des danses traditionnelles pour en révéler la charge politique, tandis que son solo Swan Lake, bricolé dans sa chambre pendant le confinement, concentre tout le corps de ballet dans le sien. Elle mène aujourd’hui une recherche sur la transmission et la mémoire du geste: Comment s’approprie-t-on, transforme-t-on des gestes puisés dans une mémoire collective de la danse mondiale? Avec comme premier geste cette conférence dansée.

Solène Wachter

Solène Wachter est danseuse et chorégraphe, formée au Conservatoire de Paris puis à P.A.R.T.S. Elle débute son parcours d’interprète en 2017 avec 10 000 gestes de Boris Charmatz, avec qui elle collabore régulièrement depuis. Elle travaille également avec Nemo Flouret, Maud Le Pladec, Ashley Chen, ainsi qu’Anne Teresa De Keersmacker et Némo Flouret. À travers des dispositifs scéniques engageants pour le public, elle développe un travail sur les artifices du divertissement, notamment avec FOR YOU / NOT FOR YOU (présenté aux Inaccoutumés en 2023). Après une résidence à la Villa Médicis en 2024, elle crée actuellement Machine à Spectacle. Elle collabore aussi avec Joris Lacoste sur Nexus de l’adoration au Festival d’Avignon 2025.

Bryana Fritz

Bryana Fritz est chorégraphe, danseuse et écrivaine basée à Marseille. Diplômée de P.A.R.T.S., elle a travaillé avec Anne Teresa De Keersmaeker, Xavier Le Roy, Boris Charmatz et Dimitri Chamblas. Sa pratique — influencée par les études médiévales, l’écriture expérimentale féministe, et la théologie — se déploie à l’intersection de la danse, de la littérature et de la recherche historique. Elle crée aussi bien des formats solos que des œuvres collaboratives, notamment avec Thibault Lac et Henry Andersen (Slow Reading Club). Elle a présenté Submission Submission en 2024 dans le cadre des Inaccoutumés.

Crédits

QUELLE AURORE
Performance, écriture: Bonnie Banane et Soa Ratsifandrihana
Conception, chorégraphie: Soa Ratsifandrihana
Dramaturgie: Sékou Séméga et Maria Dogahe
Création sonore: Guilhem Angot
Création lumière et direction technique: Thomas Roulleau-Gallais
Création costumes: Constance Tabourgz
Recherche: Harilay Rabenjamina
Stagiaires: Elsy Robert et Haritina Rozanajatovo
Régie son: Guilhem Angot, Jean-Louis Waflart et Paul Boulier (en alternance)
Régie lumière: Julien Rauche
Production, diffusion, administration Alma Office: Anne-Lise Gobin, Camille Queval

Production déléguée: Compagnie Kintana en collaboration avec La Cordiale • Production déléguée à la création en 2025 : MC93 • Coproductions : Festival d’Avignon, SACD, Kaaitheater, Centre chorégraphi­que national d’Orléans, Ballet ­national de Marseille, CCN – Ballet de Lorraine • Avec l’aide de la Fédération Wallonie- Bruxelles, Service Général de la Création Artistique – Service de la Danse • Créé le 16 juillet 2025 à Vive le sujet ! Tenta­tives avec la SACD à Avignon

UN SPECTACLE QUE LA LOI CONSIDÉRERA MIEN
Conception et interprétation: Olga Dukhovna
Conseils juridiques et interprétation: Pauline Léger
Dramaturgie: Simon Hatab
Composition sonore: Mackenzy Bergile
Régie générale: Denis Malard
Direction de production: Amélie-Anne Chapelain
Production: Enora Floc’h

Production : C.A.M.P • Coproduction : SACD – Festival d’Avignon • Remercie­ments au CCNRB – Collectif FAIR-E pour les prêts de studio • Créé le 9 juillet 2025 à Vive le sujet ! Tentatives au Festival d'Avignon

LOGBOOK
Chorégraphie et interprétation: Bryana Fritz, Solène Wachter
Régie son: Justine Pommereau
Création lumière: Dgiorgia Chaix
Développement et production: Margaux Roy et Elissa Kollyris
Production, logistique: Claire Heyl
Administration: Florence Péaron

Production : Supergroup et QWERTY • Coproductions : Festival d’Avignon, SACD, Ménagerie de verre, Espace Pasolini – Valenciennes • Avec le soutien de La Place de la Danse – CDCN Toulouse/Occitanie, Théâtre Garonne – Toulouse • Résidences : Teatro comunale di Badolato, KLAP – Maison pour la Danse – Marseille, La Place de la Danse – CDCN Toulouse / Occitanie, Théâtre Garonne – Toulouse, Pavillon Noir – CCN d’Aix-en-Provence • Créé le 23 juillet 2025 au Festival d’Avignon

Partenaires

Le programme Vive le sujet ! Tentatives est présenté avec la Société des auteurs et compositeurs dramatiques — SACD